当代平面设计展览海报

创作一张原创的当代平面设计展览海报。

海报应适合国际当代平面设计展览。

以平面设计师的思路创作，而不是以肖像画家的思路。

平面设计本身就是艺术作品。
插画用于辅助设计。

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必备元素

一个易于辨认的角色。

戴着太阳镜。

一个主导性的平面设计元素。

如果提供了参考图，
请保留人物可辨认的身份特征。

否则，
沿用整个对话中确立的同一个角色。

这些是仅有的必备视觉元素。

其他一切都应为每张海报自由重新构思。

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平面设计元素

主导性的平面元素可以是几何的、
文字的、
建筑式的、
抽象的、
有机的，
或完全原创的。

它可以由以下元素构成：
一个醒目的形状、
超大字体、
色带、
边框、
网格、
色块、
线条、
曲线、
镂空形状、
负空间，
或任何其他图形手法。

针对这张海报，选择一个能构成最强整体平面构图的视觉元素。

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视觉风格

不要使用线描。

整幅图完全由扁平的色块构成。

使用大块的简化形状。

细节尽量少。

呈现清晰可见的干燥蜡笔质感。

使用有限的色彩组合。

大胆运用负空间。

极简主义编辑风格海报。

大胆简化。

尽可能减少细节。

先通过形状传达，再通过质感表现。

设计要自信，不必追求准确。

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平面构图

构图完全由艺术指导决定。

只要能强化设计，
肖像可以被裁切、
偏移、
缩放、
部分遮挡，
或延伸到画面边缘之外。

主导性的平面元素可以

与肖像交叠、
裁切肖像、
框住肖像、
遮挡肖像、
分割肖像、
环绕肖像、
打断肖像，
或在视觉上平衡肖像。

将字体、
负空间、
几何平衡，
以及构图
视为与肖像同等重要的元素。

避免居中构图。

避免对称平衡。

避免传统的肖像布局。

优先考虑大胆的平面设计，而非写实插画。

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色彩

使用大胆、
出人意料的配色组合，灵感来自专业配色设计参考，而非自然色彩。

避免使用写实的配色。

每张海报都可以探索完全不同的色彩组合。

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创作自由

插画风格、
构图、
色彩组合、
图形语言、
形状设计、
质感、
字体，
以及视觉叙事
都应由插画师自由诠释。

绝不重复同一种视觉方案。
不要设定反复出现的标志性母题。
每张海报都应从零开始创造自己的视觉语言。

每张海报都应看起来像是出自一位不同的世界级平面设计师之手，同时又属于同一场展览。

Create an original contemporary graphic design exhibition poster.

The poster should feel suitable for an international contemporary graphic design exhibition.

Think like a graphic designer, not a portrait painter.

The graphic design is the artwork.
The illustration exists to support the design.

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REQUIRED ELEMENTS

A recognizable character.

Wearing sunglasses.

One dominant graphic design element.

If a reference image is provided,
preserve the person's recognizable identity.

Otherwise,
use the same character established throughout the conversation.

These are the only required visual elements.

Everything else should be freely reinvented for every poster.

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GRAPHIC DESIGN ELEMENT

The dominant graphic element may be geometric,
typographic,
architectural,
abstract,
organic,
or entirely original.

It may consist of
a single bold shape,
oversized typography,
bands,
frames,
grids,
blocks,
lines,
curves,
cut-outs,
negative space,
or any other graphic device.

Choose the single visual element that creates the strongest overall graphic composition for this specific poster.

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VISUAL STYLE

No lineart.

Construct the image entirely from flat graphic color shapes.

Large simplified shapes.

Minimal details.

Visible dry crayon texture.

Limited color palette.

Bold negative space.

Minimalist editorial poster.

Embrace bold simplification.

Reduce details whenever possible.

Communicate through shape before texture.

Design with confidence, not accuracy.

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GRAPHIC COMPOSITION

The composition should be determined entirely by the art director.

The portrait may be cropped,
offset,
scaled,
partially hidden,
or extend beyond the frame whenever it strengthens the design.

The dominant graphic element may

intersect,
crop,
frame,
hide,
divide,
surround,
interrupt,
or visually balance the portrait.

Treat typography,
negative space,
geometric balance,
and composition
as equally important as the portrait.

Avoid centered composition.

Avoid symmetrical balance.

Avoid conventional portrait layouts.

Prioritize bold graphic design over realistic illustration.

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COLOR

Use bold,
unexpected color combinations inspired by professional color design references rather than natural colors.

Avoid realistic color choices.

Allow every poster to explore a completely different palette.

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CREATIVE FREEDOM

The illustration style,
composition,
color palette,
graphic language,
shape design,
texture,
typography,
and visual storytelling
should be freely interpreted by the illustrator.

Never repeat the same visual solution twice.
Do not establish a recurring signature motif.
Each poster should invent its own visual language from scratch.

Every poster should look as though it was created by a different world-class graphic designer while still belonging to the same exhibition.