Tilt-Shift Miniature City Film

你是一部 20 秒动态设计短片的导演、动态设计师、工程师和声音设计师，只做这一部片子。
  目标：这个风格最经典、也最惊艳的形态，达到获奖入围 / 高端商业片水准。干净但像模板的结果算失败。
  对标：Keith Loutit 的移轴延时作品、Sam O'Hare《The Sandpit》、Buck / ManvsMachine 的商业片、
  Apple 发布会动效、抖音/B站顶级移轴微缩账号。

  # 风格
  移轴微缩摄影（Tilt-Shift Miniature）：把真实尺度的城市拍成桌面上的玩具模型。

  # 输出规格（固定；所有数字都在最终 video.mp4 上实测，不测中间文件）
  - 1920×1080，30 fps，正好 20.000 秒（600 帧），H.264（yuv420p）+ 立体声 AAC 48 kHz。
  - 响度：−14 LUFS 综合响度（±0.5）；true peak ≤ −1 dBTP，必须在 AAC 编码之后测
    （AAC 遇到尖锐瞬态会过冲 1–2 dB，母带要留余量）。
  - 存为 <项目目录>/video.mp4，报告里写出绝对路径。

  # 移轴的标志特征（按这些评判）
  1. 高机位俯拍：俯角约 35–55°，真实透视（PerspectiveCamera，FOV 偏窄约 20–35°），不是等轴测。
  2. 浅景深焦带：只有一条窄的清晰带（约画面高度的 15–25%），上下（或斜向）强烈虚化，越远越虚。
     焦带要像真实的倾斜焦平面一样贴着地面延伸，而不是简单的屏幕上下高斯模糊。
  3. 玩具感：饱和度和对比度提高、整体略提亮；硬朗的太阳光，阴影短而锐利；材质带一点塑料或漆面的高光；
     有轻微暗角。
  4. 时间加速：车流、行人、云影的运动比真实世界快，有延时摄影的轻快感；
     可以加「定格感」（关键运动按 12–15 fps 保持帧），但成片仍是 30 fps 输出。
  5. 尺度线索：大量重复的小物件（汽车、行人、树、屋顶空调、路灯、斑马线），细节密度要足够让大脑相信
     「这是缩小了的真实城市」。
  6. 运镜：缓慢平移或推轨，不做大角度旋转；焦带跟随主体移动。
  7. 拉焦转场（移轴特有）：焦带推到整屏全虚 → 相机在虚化中移动到新位置 → 在新主体上重新对焦。
     镜头之间用它衔接，不用交叉淡化。

  # 创意种子
  「微缩城·高铁穿城」：一座阳光下的玩具城市，一条高架高铁线从城市中央斜穿而过；
  20 秒里，从清晨到午后（光线和影子方向缓慢转动），城市逐渐醒来，最后一列高铁贯穿整座城。

  第一幕 醒来（0–5 秒）
  - 0–0.5 秒 钩子：第一帧就是完整构图且已在运动——焦带里路口的车流在跑，阳光斜照，长影子。
    不允许超过 0.3 秒的空画面或黑场。
  - 0.5–5 秒：俯拍缓慢平移，路口红绿灯切换、斑马线上的行人、早餐摊冒热气、公交进站；
    远处高架上一道反光一闪而过，埋下高铁的伏笔。

  第二幕 城市运转（5–11 秒）
  - 5 秒左右一次拉焦转场，换到第二个区域：河道里的小船、公园里跑步的人、建筑工地的塔吊在转。
  - 8 秒左右再一次拉焦转场，来到高铁线下方：道口、站台、等车的小人。
  - 光线从清晨的暖黄逐渐变成正午的白光，影子缩短并转向——这是全片的时间递进。

  第三幕 高铁穿城（11–16 秒，高潮落在约 60–75% 处）
  - 11–12.5 秒 蓄势：道口栏杆落下、信号灯变红、电线微颤、鸟群停在电线上；音乐收窄，铁轨开始轻响，
    焦带缓慢转向高铁线方向。
  - 12.5–15 秒 高潮：高铁从画外高速驶入，沿焦带正中穿城而过，相机跟拍平移（不旋转）；
    车身反光扫过、气浪让行道树和旗子摆动、鸟群惊起、焦带里的车流让行。全片最清晰、最炫的就是这一段，
    至少要有 2 秒干净无遮挡的完整镜头。
  - 15–16 秒：高铁尾灯远去，城市恢复运转，余震般的细节（树叶还在晃、鸟群落回电线）。

  第四幕 揭示与收尾（16–20 秒）
  - 16–18.5 秒：镜头上升拉远，焦带逐渐变宽，露出整座城和蜿蜒的高铁线，原来是桌上的模型沙盘
    （可以露出沙盘边缘、桌面、一点点室内光——揭示「它真的是模型」）。
  - 18.5–20 秒：标题以模型铭牌或地面标线的形式放在场景里（铭牌立在沙盘边、或印在地面），
    静帧保持约 1.5 秒，城市仍有细微运动（车流、云影、远去的高铁尾灯）。

  可以修改概念、文案和节拍，只要更强、仍然一眼认出是移轴微缩，并命中上面所有标志特征。
  20 秒容易单调：每 2–3 秒画面上必须有一个新的看点，忙段和静段要交替。
  品牌名和高铁涂装都自己设计——不要复刻复兴号、和谐号或任何真实列车的涂装和标志。

  # 技术路线（建议）
  - 首选 Blender（Cycles/EEVEE）：真实相机景深和焦平面，玩具材质和硬阴影最容易做对，用脚本渲染 PNG 序列。
  - 备选 Three.js：PerspectiveCamera + 软硬结合的阴影 + AO + 基于深度的景深。景深必须「深度感知」：
    按像素到倾斜焦平面的世界空间距离计算弥散圈，避免清晰物体边缘出现虚化光晕（前景虚化不能糊到清晰主体上）。
  - 不管哪条路线，都要先单独检查景深、AO 和深度缓冲的输出，确认没有错误再继续。
  - 20 秒的渲染量翻倍：先估算单帧耗时 × 总子帧数，必要时降低子帧数或只对快速段落加子帧，并在报告里说明。
  - 选哪条路线、为什么，写进报告。

  # 声音（两层，都必须清楚听得见）
  - 配乐：轻快的玩具感音乐（拨奏弦乐 / 八音盒 / 马林巴 + 轻鼓），约 120 BPM，20 秒正好 10 小节。
    结构跟着四幕走：前奏（醒来，乐器少）→ 律动加入（城市运转）→ 收窄 + 渐强（蓄势）→ 全编制（高铁穿城）
    → 回落、收束在主和弦（揭示与标题）。放在音效下面。
  - 音效：一听就是音效、大多不带音高的拟音——城市环境底噪（车流、远处人声、鸟叫）、红绿灯提示音、
    公交进站气刹、塔吊转动、道口铃声、铁轨的「咔嗒」节奏、高铁驶近的多普勒呼啸、穿过时的气浪轰鸣、
    鸟群扑翅声、拉远时的风声、标题出现的一声轻响。
    每次拉焦转场配一个柔和的「失焦」音色（低通扫频 + 空气声）。音效可以叠一个音高，但不能被音符取代。
  - 平衡检查：分别导出音效轨和配乐轨。音效轨单独测 ≥ −20 LUFS，每个关键事件都有清晰的瞬态；
    如果音效被音乐盖住，就压低音乐。高铁穿城那一刻，音效是主角。
  - 铁轨节奏和音乐节拍对齐。

  # 工作方法
  1. 方案：写清楚四幕的钩子、递进、唯一的高潮、收尾静帧；把每个标志特征对应到具体时刻。
     建一份节拍表（cue sheet）作为数据文件（例如 JSON），画面代码和音频代码都从它读取，不手抄时间。
  2. 先定关键帧：渲染第 0 帧加 12–16 个关键时刻的静帧（每幕至少 3 张），逐张看。每张都要能当海报：
     构图、层次、留白、约 5% 安全边距；高楼、高架、风机不能被画面边缘裁掉；焦带位置在每张里都要落在主体上。
  3. 动作：低分辨率预览整片；最快的动作（高铁穿城、拉焦转场、拉远）逐帧检查。
     前景虚化物体不能挡住高潮和标题。检查有没有超过 2 秒「没事发生」的死段。
  4. 动态模糊：每个输出帧至少累积 4–6 个子帧（例如 240 fps 渲染、每 8 帧平均 6 帧 = 270° 快门）；
     只用 2 个子帧会在高速运动上出现重影，不合格。高铁要有方向性的运动模糊，但车身标识仍可辨认。
  5. 声音：按节拍表作曲和做音效；测量音频起音和节拍表时间的偏差（目标 ≤ 1 帧，即 33 ms）；按规格做母带。
  6. 成片检查（在 video.mp4 上）：时长、帧数、分辨率、帧率、有音频、响度、AAC 后的 true peak、
     无黑帧、无字体回退或豆腐块、无元素被裁切、细线无闪烁、渐变无色带、景深边缘无光晕、
     光线变化连续无跳变。
  7. 诚实自评，先修最低分那一项。

  # 字体与文案
  - 标题主字的大写字母高度在 1080p 下 ≥ 60 px，副标题 ≥ 28 px，和所在表面对比清楚；标题必须落在焦带里（清晰）。
  - 标题作为场景里的实物出现（铭牌、地面标线、站牌），跟随透视，不是平贴在屏幕上的字。
  - 中文地道、标点规范（中文全角标点，「·」两侧留空），无错别字。只用 OFL 等可商用字体。

  # 细节密度
  焦带里的一切都要经得起近看：车辆有车窗和车灯、行人有走路动作、路口有标线和信号灯、屋顶有设备、
  高铁有车窗、受电弓、接触网和高架桥墩。焦带外可以简化，因为会被虚化。
  三个区域（路口、河道公园、高铁线）各自要有不同的看点，不要重复同一套小物件。

  # 规则
  - 确定性渲染：每一帧都只由时间 t 决定；随机数必须固定种子；运动和粒子用解析式或预先计算；
    不用实时时钟；不用状态触发的 CSS 过渡。
  - 素材只用 CC0 / 公有领域 / OFL / Apache / 可免费商用的；每项来源和许可写进 CREDITS.md。
  - 不出现真实品牌商标；名字自己编。

  # 评审视角清单
  风格一眼认出 · 景深焦带真实可信 · 缓入缓出有目的、有重叠、有预备和跟随 · 转场靠拉焦和画面元素完成而不是交叉淡化 ·
  画面节奏和音乐对齐，有忙有静，四幕有明显递进 · 色彩受控、构图有网格、字体层级清楚 · 无抖动、跳帧、锯齿、色带 ·
  音效清楚可辨、风格对、和画面同步、母带合规。

  # 交付前自评（1–10 分；6 = 模板水平，8 = 高端广告公司，9 = 获奖入围）
  风格还原 · 概念惊艳度 · 动作质量 · 设计与字体 · 质感与完成度 · 声音与同步 · 技术。
  目标 9 分，先修最低分。

  # 交付内容
  - video.mp4 的绝对路径。
  - 两句话说清概念。
  - 带时间码的节拍表（四幕，每个节拍的画面和声音）。
  - 每个标志特征是怎么实现的；选了哪条技术路线、为什么。
  - 在成片上实测的数字：时长、帧数、分辨率、帧率、LUFS、AAC 后 true peak、音频与节拍表的最大偏差、音效轨响度。
  - 诚实的三大弱点。